MELINDA BLOMMA
b. 1981
Melinda Blomma crée des œuvres qui invitent au calme, à la présence et à la douceur. Son travail explore les liens invisibles entre les êtres, la mémoire et les paysages intérieurs, à travers des matières simples et des gestes lents.
Elle utilise aussi bien des éléments naturels — galets, fils, bois — que des lavis d’encre et d’acrylique mêlés à l’eau. Ces médiums, en apparence différents, se rejoignent dans une même recherche : celle de l’équilibre, de l’espace, et d’un silence habitable. Chaque œuvre est construite avec retenue, laissant place à la respiration, à ce qui n’est pas dit.
La nature occupe une place centrale dans son univers. Les rives du lac Léman, les montagnes, les horizons ouverts et la lumière changeante nourrissent son regard. Elle est également profondément inspirée par certains paysages nordiques — la Finlande, pays d’origine de sa mère, l’archipel d’Åland et l’Islande — dont la force brute, le silence et la clarté imprègnent son travail. Ces lieux, à la fois vastes et épurés, insufflent à ses œuvres un sentiment d’espace, de lenteur et de profondeur intérieure.
Créer est pour elle un état méditatif. Dans les œuvres en galets comme dans les lavis, le geste est guidé par l’intuition autant que par une recherche d’harmonie. Elle travaille lentement, à l’écoute, laissant les formes émerger plutôt que de les imposer. Il s’agit moins de représenter que de ressentir, moins de raconter que d’ouvrir un espace.
De nombreuses personnes témoignent d’un sentiment d’apaisement face à ses œuvres : une sensation de paix, de sécurité intérieure, parfois une émotion silencieuse. L’art de Melinda Blomma ne cherche ni à choquer ni à expliquer. Il offre un refuge, un lieu intérieur où l’on peut se déposer, se reconnecter, et simplement être.
Son travail est une recherche de paix.
Et une manière de la partager.
CV D'ARTISTE
Chapitres de l'oeuvre
2015
Les Premiers Oiseaux
Les premières œuvres en galets et fils apparaissent. Les oiseaux posés sur des lignes deviennent un langage intuitif, un point d’ancrage, et le début d’un univers poétique reconnaissable.
2016-2018
Connexions Silencieuses
Développement de scènes minimalistes autour du lien, de la famille et de la présence. Premières expositions et ventes publiques. Les œuvres trouvent rapidement leur place dans des intérieurs privés.
2019-2022
Familles, Absence
et Liens Invisibles
Création de nombreuses œuvres sur mesure, souvent liées à la mémoire, au deuil et à l’amour invisible. Cette période marque un approfondissement émotionnel et symbolique du travail.
2023
Migration
Naissance et affirmation de la série Migration, devenue centrale dans l’œuvre. Les oiseaux se multiplient, le geste devient méditatif, répétitif, presque rituel. Cette série ouvre un espace de liberté et de lâcher-prise dans le processus créatif.
2024
Expansion
et Nouveaux Dialogues
Une visibilité internationale accrue fait entrer l’œuvre dans de nombreux foyers à travers le monde. Parallèlement, exploration de nouveaux médiums — lavis d’encre et d’acrylique dilués — ouvrant un dialogue plus abstrait avec le mouvement, l’eau et la respiration.
2025
Exploration en cours
Poursuite d’un travail hybride où coexistent œuvres en galets et compositions picturales plus fluides. Les deux pratiques se nourrissent mutuellement, unies par une même recherche de paix, de présence et d’équilibre intérieur.
« En tant qu’artiste, je suis attirée par ce qui est calme et essentiel.
Je crée avec des matières simples et des gestes lents, à la recherche de l’équilibre, d’une présence poétique et de la paix intérieure.
Mon travail est un espace de pause — un refuge façonné par la matière, la lumière et l’intuition.
À travers le souffle, le rythme et la lenteur du geste, je cherche à rendre perceptible l’invisible et à offrir un sentiment de calme, de connexion et de sécurité. »
